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SoSe 23: Performance Kunst (mit Schwerpunkt auf Lateinamerika)

Jenny Schrödl

Hinweise für Studierende

Das Seminar wird gemeinsam mit Prof. Dr. Andrea Kottow (Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago de Chile) veranstaltet.

Kommentar

Die Performance Kunst entwickelte sich als neue Kunstform aus Bildender Kunst, Theater, Musik u.a. seit den 1960er Jahren, wesentliche Impulse gingen aber bereits von den historischen Avantgardebewegungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus. Kennzeichnend für die neue Kunstform ist gerade der Entzug einer einheitlichen Definition, wie Roselee Goldberg bereits 1979 feststellte, und dennoch ist ein wesentliches gemeinsames Moment zahlreicher Performances das der Provokation. Die Provokation, die von der Performance Kunst bis heute ausgeht, umfasst z.B.: die Störung des traditionellen Verhältnisses von Künstler:in und Werk, das Angehen gegen die klassische Aufteilung der Künste, die Aufhebung der Trennung des Ästhetischen vom Alltäglichen, des Ästhetischen vom Sozialen/Politischen, der performative Umgang mit Körper, Material, Zeit und Raum sowie die Verhandlung der Beziehung zwischen Performer:innen und Publikum.

Das Seminar wird in zwei große Teile gegliedert: Im ersten Teil widmen wir uns – anhand von Ansätzen aus Theaterwissenschaft und Performance Studies sowie aus der künstlerischen Praxis – grundlegenden Theorien, Debatten und Ästhetiken von Performance Kunst. Der zweite Teil des Seminars stellt Performance Kunst in Lateinamerika in den Mittelpunkt, die bislang im deutschsprachigen Raum weniger bekannt ist. Das Seminar möchte dementsprechend eine Einführung bieten und Themenfelder vorstellen, die für den lateinamerikanischen Kontext von besonderer Wichtigkeit sind, wie bspw.: Performance Kunst und Militärdiktaturen, Performance und Indigene Kultur, Performance und Macho-Kultur, Performance und soziales Prekarität. Die Themenfelder werden anhand von einschlägigen künstlerischen Beispielen aus Chile, Argentinien, Peru, Bolivien, Mexico und Brasilien diskutiert.

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