Hinweise für Studierende: +++ Bitte beachten: Dieses Praxisseminar findet als Blockveranstaltung statt. Einführungssitzung: Donnerstag, den 19. Oktober., 18-20 Uhr, SR IV (Grunewaldstraße 35) +++

In analogen, hybriden oder digitalen Aufführungsräumen, als Person oder Avatar*in, als physische oder digitale Gemeinschaft. Fluide bewegen sich die Darstellenden Künste zwischen privatem und öffentlichem Raum, verlagern Grenzen zwischen den Elementen, die eine Aufführung erst zu einer solchen machen. Vorstellungen und Darstellungen von Verhältnissen sind in ständiger Bewegung und werden gegenwärtig inspiriert und herausgefordert durch Konzepte von erweiterter und virtueller Realität, und vielmehr noch von Künstlicher Intelligenz (KI): Digitale Schnittstellen, die Informationen auf scheinbar autonome Weise interpretieren. Dabei bedienen KIs das zwischenmenschliche Kommunikationsspektrum und triggern Emotionen, selbst wenn klar ist, dass es sich um Maschinen handelt. Chatbots texten und dichten menschenähnlich, Bildgenerierungstools gewinnen auf Kunstwettbewerben den ersten Platz.

Digitale Technologien sind dabei, eigene Beschreibungen und Visualisierungen zu finden, eigenständig codieren sie ihre Umgebungen. Im Rahmen einer Aufführung werden Performende zum Teil dieser Umgebung, und umgekehrt. Performende interagieren mit subjekthaften Technologien, die sich als „schaffender“ und reagierender Teil ins Aufführungsereignis einmischen. Welches Verhältnis stellt sich ein zwischen Mensch und Maschine? Wird dem Alleinstellungsmerkmal der bislang Kreativen Konkurrenz gemacht oder ist und bleibt der menschenverfasste Text aufschlussreicher oder wahrer (oder was eigentlich), als die Wortaneinanderreihung eines Chatbots? Welche Arten von Mensch-Maschine-Beziehung lassen sich vorstellen und wie können wir uns diesen mit sprachlich-körperlichen Mitteln annähern?

Neben der steten Frage, wie digitale Technologie bei einer Aufführung mehr als nur Effekt sein und szenisch integriert sein kann, untersuchen wir im Praxisseminar, wie sich körperliche Verhältnisse zwischen Menschen und interaktiven Maschinen freilegen lassen, ob Bewegungsmuster erkennbar werden, möglicherweise Codierungsweisen der Maschinen unbewusst auf Performer*innenkörper überspringen. Dafür verwenden wir die Körperimprovisationsmethode Viewpoints*, sowie KI-Text- und Bildgeneratoren und Text-zu-Sprache-Anwendungen. Wir nutzen Tracking-Verfahren, um Bewegungssequenzen aufzuzeichnen, sowie haptische Gürtel, die die Abstände zwischen den Performenden und Objekten im Raum über taktile Reize rückkoppeln. Wir gehen auf ästhetische Fragen ein, die in der praktischen Auseinandersetzung aufkommen und sprechen gesellschaftspolitische Implikationen von KI an. 

[ *Viewpoints ist eine Improvisationstechnik, die in den 1970ern aufkam, als die Darstellenden Künste verstärkt gegebene Hierarchien befragten. Fragen, die sich auf strukturellen, auf gesellschaftspolitischen und sozialen Ebenen stellten, bildeten sich zunehmend in der Form und Spielweise ab: bspw. waren Objekte so wichtig wie Menschen, Musik war nicht nur Untermalung oder Rhythmusgeberin, sondern stand gleichberechtigt neben dem gesprochenen Wort. Deshalb eignet sich die Methode besonders gut, um spielerisch das Verhältnis zu digitalen Medien zu untersuchen, die in dem Fall als gleichberechtigte subjekthafte Elemente behandelt werden können. ]