WiSe 23/24: Musik – Performance – Performativität
Janina Müller
Kommentar
Als interdisziplinäre Schlu¨sselbegriffe markieren „Performance“ und „Performativität“ ein heterogenes Forschungsfeld, das sich aus unterschiedlichen Theoriebildungen speist. Innerhalb der Musikwissenschaft hat die Konjektur von Performance seit den 2000er Jahren eine verstärkte Hinwendung zur Auffu¨hrungsdimension von Musik und dem Live-Event als sinnlich-affektiver Präsenzerfahrung angeregt, verbunden mit einer Kritik am musikalischen Werkkonzept sowie traditionellen Methoden der textzentrierten Analyse und hermeneutischen Exegese. Daru¨ber hinaus eröffnet der Performativitätsbegriff, wie ihn Judith Butler mit Blick auf die Konstitution von Geschlechteridentität und Erika Fischer-Lichte anhand der Performance-Kunst entwickelt haben einen erweiterten Theoriebereich, der insbesondere fu¨r das Musiktheater in seinen historischen und zeitgenössischen Formen sowie fu¨r die vokale Performance von Geschlecht fruchtbare Anknu¨pfungspunkte bietet. Ziel der Vorlesung ist es, aktuelle theoretische, methodische und analytische Zugänge der Performance- bzw. Performativitätsforschung an der Schnittstelle zwischen Musik-, Theater- und Kulturwissenschaften vorzustellen.
Literatur:
- Carolyn Abbate, „Music – Drastic or Gnostic?“, in: Critical Inquiry 30 (2004), S. 505–536
- Barbara Beyer et al. (Hrsg.), Die Zukunft der Oper. Zwischen Hermeneutik und Performativität, Berlin 2014 (= Recherchen 113)
- Camilla Bork, „Text versus Performance – zu einem Dualismus der Musikgeschichtsschreibung“, in: Historische Musikwissenschaft.
- Grundlagen und Perspektiven, hrsg. von Michele Calella und Nikolaus Urbanek, Stuttgart–Weimar 2013, S. 383–401
- Christa Bru¨stle, Konzert-Szenen. Bewegung, Performance, Medien. Musik zwischen performativer Expansion und medialer
- Integration, 1950–2000, Stuttgart 2003 (= Beihefte zum Archiv fu¨r Musikwissenschaft 73)
- Nicholas Cook, Beyond the Score: Music as Performance, Oxford u. a. 2013
- Suzanne G. Cusick, „Judith Butlers Performativitätsbegriff in der Musik“, in: Musik und Gender: Ein Reader, hrsg. von Florian Heesch und Katrin Losleben, Köln–Wien 2013, S. 287–299 (= Musik – Kultur – Gender 10)
- Hermann Danuser, „Exekution – Interpretation – Performance: Zu einem begriffsgeschichtlichen Konflikt“, in: Il Saggiatore musicale 16/1 (2009), S. 103–122
- Thomas Ertelt und Heinz von Loesch, Geschichte der musikalischen Interpretation im 19. und 20. Jahrhundert, Bd. 1: Ästhetik– Ideen, Kassel–Berlin 2018
- Erika Fischer-Lichte, Ästhetik des Performativen, Frankfurt am Main 2004
- Klaus W. Hempfer und Jörg Volbers (Hrsg.), Theorien des Performativen. Sprache –
- Wissen – Praxis. Eine kritische Bestandsaufnahme, Bielefeld 2011 (= Edition Kulturwissenschaft 6)
- Martina Oster et al. (Hrsg.), Performativität und Performance. Geschlecht in Musik, Theater und Medienkunst, Hamburg u. a. 2008 (= Focus Gender 8)
- Clemens Risi, Oper in Performance. Analysen zur Auffu¨hrungsdimension von Operninszenierungen, Berlin 2017
- Christopher Small, Musicking. The Meanings of Performing and Listening, Hanover/NH u. a. 1998
- Uwe Wirth (Hrsg.), Performanz. Zwischen Sprachphilosophie und Kulturwissenschaften, Frankfurt am Main 2002
16 Termine
Regelmäßige Termine der Lehrveranstaltung