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SoSe 24: The raw and the cooked. Still life between nature and culture

Karin Gludovatz

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Das Stillleben galt in der Hierarchie der klassischen Gattungen, gemessen an Historienbild und Porträt zwar als minder, doch erfreute es sich – vor allem in der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts – einer enormen Beliebtheit bei Künstler*innen und Käufer*innen. Gerade jüngere Forschungen, vor allem von Norman Bryson, Celeste Brusati und Hanneke Grootenboer, haben überdies auf das hohe (kunst-)theoretische Potential verwiesen, das mit diesen sorgsamen und doch sich häufig beiläufig gebenden Arrangements von (Alltags-)Gegenständen, Pflanzen und Lebensmitteln einherging. Die Auswahl dieser Gegenstände erforderte meist, Natur und Kultur ins Verhältnis zu setzen und die Definition und Beziehung solcher Kategorien zu überdenken. Das Marginale erfährt in der Malerei Aufwertung und Aufmerksamkeit und ermöglicht gerade in seiner Eigenschaft als ‚Übersehenes‘ in der Anschaulichkeit ästhetischer Ordnung Reflexionen zentraler künstlerischer und kultureller Fragen: In der dialektischen Spannung eines ‚Über-Sehen‘ in doppelter Bedeutung von zu viel und zu wenig sehen zugleich, ließe sich etwa nach den Grundlagen des illusionistischen Bildes, nach der Ordnung kolonialen Wissens (in der Einbindung ‚exotischer‘ Dinge), oder nach Konzeptionen ästhetischer Sinnlichkeit fragen, die sich der Verbindung des Künstlerischen mit dem Kulinarischen verdankt. close

Suggested reading

Literatur (Auswahl): Victoria Avery and Melissa Calaresu (Hg.), Feast & fast: the art of food in Europe, 1500-1800, Cambridge 2019; Inke Beckmann, Geflügel, Austern und Zitrone. Lebensmittel in Kunst und Kultur der Niederlande des 17. Jahrhunderts, Darmstadt 2014; Norman Bryson, Looking at the Overlooked. Four Essays on Still Life Painting, London 1990; Sybille Ebert-Schifferer, Die Geschichte des Stillebens, München 1998; Claudia Fritzsche, Der Betrachter im Stillleben. Raumerfahrung und Erzählstrukturen in der niederländischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts, Weimar 2010; Hanneke Grootenboer, The Rhetoric of Perspective. Realism and Illusionism in Seventeenth-Century Dutch Still-Life Painting, Chicago 2005; Julie Berger Hochstrasser, Still life and trade in the Dutch Golden Age, New Haven u.a. 2007; Eberhard König, Christiane Schön (Hg.), Stilleben, Berlin 1996 (= Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren, Bd. 5); Karin Leonhard, Bildfelder. Stilleben und Naturstücke des 17. Jahrhunderts, Berlin 2013; Anne W. Lowenthal (Hg.), The Object as Subject: Studies in the Interpretation of Still Life, Princeton 1996; Stillleben. Zeitlose Schönheit, Ausstellungskat. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Berlin 2023. close